Amelia Le Brun es una fotógrafa de aventuras y estilo de vida que vive en el Reino Unido (¡la mayor parte del tiempo!). Su cuenta de Instagram es el tipo de cuenta que te hace querer dejar tu trabajo y viajar por el mundo en una camioneta, lo cual es algo así. punto, supongo? El trabajo de Amelia no sólo nos hace sentir pasión por los viajes, sino que también es cinematográfico, hermoso y tiene autenticidad detrás.

Utiliza una combinación de película y cámaras digitales en todo su trabajo. Le enviamos un par de cámaras para que las probara, el programa Canon AE-1 y la Nikon 28Ti , junto con la mayor parte de mi colección personal de películas en color de 35 mm restantes. Y si eso no te dice cuánto me gusta su trabajo, entonces no sé qué lo hará.

Queríamos ponernos al día con Amelia, escuchar su opinión sobre las cámaras que probó para nosotros y escuchar un poco más sobre su práctica y sus principios fotográficos.

Muchos fotógrafos hablan de cómo la película ralentiza su práctica fotográfica y les ayuda a centrarse en la composición y el encuadre de su trabajo. ¿Cómo cambia el uso de la película tu práctica fotográfica?

“Esta es una de mis fuerzas motrices cuando se trata de rodar películas. Tengo tendencia a obsesionarme con el más mínimo detalle y, en consecuencia, es fácil quedarme atascado con el ojo pegado a la parte posterior de la pantalla de una cámara asegurándome de obtener la foto "perfecta". Desde que filmo películas de manera mucho más consistente, tanto para el trabajo personal como comercial, he aprendido a vivir más el momento y, lo más importante, a aceptar cada imperfección que compone el rodaje de una película”.

Creo que muchos fotógrafos compartirían tu opinión al respecto; La desaceleración es sin duda una de las principales razones por las que amamos el cine. Hablas de tus fuerzas impulsoras detrás del uso de películas, entonces, ¿cuál crees que es tu mayor activo como fotógrafo?

"Creo que mi mayor activo es mi deseo de aprender y que no tengo miedo de hacer preguntas. Creo firmemente que nunca podré saber lo suficiente sobre fotografía, ya sea información técnica o consejos sobre cómo interactuar mejor. con mi tema. Es importante ser humilde y aceptar que es importante evolucionar y crecer. Me encanta ver los talleres de mis fotógrafos favoritos, escuchar entrevistas en podcast y aprender sobre su forma de trabajar".

Hablando de información técnica, ¿cuál es una práctica/regla/información fotográfica que nunca has podido entender?

“La regla de los tercios. ¡Nunca he podido entender esto, qué es, por qué importa y qué diablos hace! Soy mucho más un fotógrafo de carreras y disparos, así que nunca me lo he perdido”.

Creo que la regla de los tercios es una regla basura, y además cuando tienes el “ojo” como fotógrafo, encuentras la composición que funciona de forma natural, ¡y a veces esto terminará encajando en los tercios de todos modos!

¿Qué crees que buscas al crear fotografías? ¿Te atrae un tema en particular?

“Me atraen escenas y lugares que evocan emoción y sentimiento de nostalgia, no necesariamente un tema en sí sino una escena que me hace sentir algo. Tiendo a buscar escenas que me hagan pensar inmediatamente: 'Quiero recordar este momento'”.

Como fotógrafo profesional, ¿consideras la fotografía más como un hobby o una profesión? ¿Y cómo navegas por la balanza?

“Para mí esto es inevitablemente ambas cosas. La fotografía comenzó como un hobby cuando era más joven, una forma de documentar una infancia bastante extraordinaria y desde entonces se ha transformado en una carrera increíble. Navegar por el equilibrio puede ser una verdadera lucha, existe ese dicho 'haz lo que amas y no trabajarás ni un día de tu vida'. Bueno, la mayoría de los autónomos con los que he hablado piensan más bien: haz lo que amas y trabajarás cada hora de cada día que Dios te envíe. Soy consciente de la suerte que tengo de tener un trabajo que también es mi hobby pero es importante cultivar el lado creativo de la fotografía además del profesional. Tener proyectos apasionantes y fotografiar trabajos personales mantiene ese fuego debajo de mí y me ayuda a mantenerme entusiasmado”.

Te prestamos la Nikon 28Ti. ¿Qué te pareció?

"Lo primero que me atrajo de la 28Ti fue el conjunto de diales en la parte superior de la cámara; no estoy muy seguro de cómo describirlos aparte de ser delicadamente industriales. Me encanta la simplicidad de la cámara, la lente fija es muy Atractivo porque me gusta una configuración simple que deje de molestarme al elegir qué lente, qué configuración, etc.

Creo que, para mí, el único inconveniente es que cuando miras por el visor no muestra el enfoque, la única forma de saberlo es mirando los diales en la parte superior. Para alguien con una terrible percepción de la distancia, esto es un poco complicado".

Tuviste el Programa Canon AE-1 por un período de tiempo más corto. ¿Conseguiste sacar buenas tomas? ¿Qué pensaste sobre la cámara durante el corto tiempo que la usaste?

"Hay algo encantador en una cámara de cine sencilla y totalmente manual [que también tiene ajustes totalmente automáticos]. Te obliga a reducir aún más la velocidad y centrarte en controlar el enfoque, la exposición, etc. Naturalmente, es un poco más difícil fotografiar un sujeto en movimiento. en una configuración de enfoque manual, pero una vez que tienes suficiente práctica en tu haber, se vuelve mucho más fácil.

El programa AE-1 tenía una hermosa lente de 50 mm que permitió realizar algunos retratos increíbles y tomé algunas de mis fotos favoritas en las playas de Islandia con esta cámara".

¿Cuáles son tus mejores consejos para viajar con películas y cámaras?

"Solicite un escaneo manual, pero prepárese para el hecho de que la mayoría de los trabajadores del aeropuerto no tienen el tiempo o las ganas de escanear manualmente su película (me ha resultado difícil escanear manualmente la película en los aeropuertos de Londres, y cuando hablé con el personal del aeropuerto en seguridad (me han asegurado que los escáneres sólo afectarán a películas de más de 3200 ISO). Nunca dejo mi película en la bodega porque los escáneres son mucho más potentes.

Para compensar cualquier discrepancia, llevo toda mi película en una bolsa forrada de plomo (o similar). Nunca he tenido un solo problema al viajar con mi película de esta manera, así que si no está rota, no la arregles. ¡Encuentre una manera que funcione para usted y cúmplala!

En cuanto a las cámaras, si viajo largas distancias con un equipo completo, guardaré mis cámaras más voluminosas (Pentax 67, cuerpos digitales y objetivos grandes) en mi maleta Peli y los cuerpos más ligeros y las películas en mi mochila Wandrd".

¿Cuál ha sido tu lugar favorito para viajar y crear fotografías?

“Europa Central en su conjunto, desde mi primer viaje en furgoneta por Suiza, Alemania, Italia, Francia y Austria con mi mejor amigo, ha sido uno de mis lugares favoritos para explorar y crear trabajo. La capacidad de acceder a tanta variedad de países y culturas con tanta facilidad desde el Reino Unido continental es increíble. Desde los imponentes Alpes franceses hasta los pueblos ilustrados de Suiza, hay una increíble diversidad e historia para explorar y fotografiar”.

Viajas mucho con tus amigos que también son creativos. ¿Cómo ayuda trabajar en un grupo pequeño a tu práctica fotográfica y a tu creatividad?

“Solía ​​​​ser un verdadero solitario, al estar en el espectro autista me resulta difícil hacer nuevos amigos y la idea de conocer gente nueva puede hacerme dar vueltas. También tiendo a tener dificultades para pasar mucho tiempo con personas sin tener espacio para desconectarme y descomprimirme. Si bien todavía lucho con lo anterior, he crecido enormemente como persona y ahora a menudo elegiré estar con personas en lugar de estar solo. Me encanta intercambiar ideas con amigos y compartir ideas creativas, es una gran oportunidad para aprender y ver las cosas desde otras perspectivas creativas, ampliando así tus horizontes”.

¿Qué equipo fotográfico encontraríamos normalmente en el bolso de tu cámara? ¿Hay algún elemento esencial sin el que nunca viajes?

"¡Realmente depende de dónde voy y de lo que estoy fotografiando! Lo que casi siempre tengo en mi bolso es: Leica M6, Leica Q2, mi confiable Olympus Mju II Zoom, mi Canon 5DS (objetivo de 16-35 mm) y una variedad de películas (Portra 400,800, Ultramax, Gold, etc.). ¡Sin embargo, actualmente estoy planeando cambiar el Mju a un Contax T2 !

Mis elementos esenciales son bastante sencillos: baterías de repuesto (¡para mis cámaras cinematográficas!) y muchos bocadillos, ¡tanto dulces como salados!".

Cuéntanos un poco sobre algunas de las fotografías que tomaste con las cámaras que te enviamos.

Las imágenes que tomé con el programa Canon AE-1 son un raro ejemplo de cómo fotografiar un sujeto en movimiento con una cámara de enfoque manual y me encantan. Para mí, estas imágenes encarnan la razón por la que filmo películas, abarcando cada imperfección, el desenfoque, el enfoque perdido y el granulado que realmente dan a estas imágenes su sensación".

¡Muchas gracias por tomarse el tiempo de hablar con nosotros!